Moon Girl o el regreso al dibujo

Despues del inktober que no dibujaba nada. Muy mal. Una de las cosas que he aprendido con el invento es que hay que practicar para mejorar y, desde luego, yo tengo mucho que mejorar asi que mi intención es no perder la costumbre de dibujar lo mas frecuentemente posible.

En cuanto al resto del contenido del blog, reconozco que no estoy con muchas ganas de escribir y es una pena porque aunque este rincón de internet tenga tan poco tráfico que menos que utilizarlo para promocionar todas las grandes lecturas con las que disfruto. Esperemos que Saturno se alineé con Mercurio de nuevo y vuelva a ponerme en serio detras del teclado para dejar constancia de todas ellas.

Inktober 2014.

Tengo esto tan abandonado que ni he caido en ir subiendo los dibujos del inktober. Si, yo tambien me he apuntado a esta iniciativa y no puedo estar mas contento con los resultados. No por la calidad de los dibujos sino por el cambio de actitud a la hora de encarar la tarea de dibujar. Le he cogido el gustillo y todo. Aqui os subo los 31 dibujos ya que no voy a disponer de conexión de internet durante unos dias y he adelantado los últimos dias para poder subirlos antes de que acabe Octubre. Estan ordenados cronologicamente.

Soy consciente.

Dibujos carcelarios III

En esta entrega tenemos mi versión de Pam Grier, esa heroina de la blaxplotation de los 70. Si no habeis visto Coffy, no sé que haceis con vuestra vida. Yo empezaría a revisar un poco de donde vengo y a donde voy pero, claro, yo la he visto y sé de lo que hablo. Tu, querido lector, puedes ponerle facil remedio. Hay una versión de los subtitulos que hasta incluyen los temazos funk-horteroides que forman parte de la banda sonora de mi absurda vida desde que soy fan irredento de esta gema del septimo arte.

Ahora es cuando os lloro por lo mal que dibujo pero estais demasiado ocupados buscando una copia de Coffy. Solo decir que Pam no tiene barba. Bueno, espero que os guste, bitches.

Dibujos carcelarios II

Sigo en mi empeño de ascender al olimpo de los dibujantes con problemas de vista y pulso nulo. Esta vez he elegido a una chica entradita en carnes porque ¡VIVA LAS CURVAS!

No estoy nada contento con las aguadas, ha sido un desastre total. Y los detalles pequeños soy incapaz de hacerlos con precisión. La vista me falla y no puedo enfocarla. Una pena lo de la cara y las manos (si, tienen cada una cinco dedos aunque no se vean bien).

Aun así, aqui lo importante es pasarselo bien y aún con algunos momentos de frustación, a mi me ha molado hacer este homenaje a la orondez y el amor talla XXL.

Dibujos carcelarios I

A parte de hablar de tontadas, que menos que poner mis cutre-dibujos. Aquí el primero de una serie que espero sea larga. Dibujos, en fin, que son para prácticar un poco con la tinta china que buena falta me hace. Como no tengo las gafas bien graduadas, los detalles pequeños son un festival de diversión y una mezcla de buenas intenciones y tirar el dado.

También tenía ganas de hacer una mujer porque la verdad es que soy malisimo dibujandolas y haciendo pruebas, puede que algún día sepa captar bien su anatomía sin recurrir a dibujar chicos con la cara mas redondeada y un cuerpo mas curvilineo y menos musculoso.

(Pinchar para ver mas grande y apreciar todas sus imperfecciones)

Siendo jovenes.

Hey, mi compromiso con este blog esta rozando los mínimos justos para que no tenga un interés más que para su autor y, a la vez, cumplir el pequeño propósito de ir comentando cosas que voy disfrutando. Principalmente, tebeos. Soy así. Las series y demás parafernalia que me trago no van teniendo lugar en este rincón de internet. Llamadme vago.

Con el pretexto de que Young Avengers acababa, he decidido leermela de nuevo hasta alcanzar los numeros que no había leido y, por tanto, leermela de un tirón. La primera palabra que me viene a la mente y, sobre la cual bromean en el propio tebeo, es METÁFORA. De hecho, una de las cosas que definen esta serie es el prefijo META-. Dejadme que comience por el principio.

Young Avengers es, como su propio nombre indica, un grupo de heroes adolescentes inspirados o relacionados con el más famoso grupo de superheroes del planeta (gracias, cine), los Vengadores. Años antes de que la industria hollywoodiense decidiera encumbrarlos a tan destacada posición, uno de los guionistas de Sexo en Nueva York decidió que era buena idea que dicho grupo contará con una contrapartida juvenil en una serie bastante maja que convirtió al grupo, sobre todo debido a la irregularidad de sus apariciones, en un producto de culto. El siguiente paso en la historia editorial de la banda era una aventura narrada por dos de los autores más en sintonía con el espiritu adolescente del mainstream de estos momentos, los autores de esa gran serie amante de la música pop (Phonogram), Kieron Gillen y Jamie McKelvie. Los avispados editores no lo tenían muy dificil elegirlo como equipo perfecto tras la mencionada serie independiente y su trabajo sobre la nueva generación de heroes mutantes, Generation Hope, donde, sobre todo Gillen, demostró acordarse muy bien de sus tiempos adolescentes y extrapolarlos a los tiempos que corren.

Seguramente, querido lector, que tu avanzada edad te hace temblar antes los nuevos cachorros dominados por las hormonas que pueblan las calles de tu ciudad y, cuando ves programas como Hombres, Mujeres y viceversa solo te queda echarte las manos a la cabeza y temer por tu propio futuro pensando que los campos de espinillas estan formados en su totalidad por esos mastuerzos que tanto te recuerdan a ciertos prototipos que ves en tus crepusculares paseos. Vale, los autores de estos tebeos te recordarán que te estas volviendo también viejo de espíritu.

En esta serie, el guionista Kieron Gillen pretende (y en mi opinión, consigue) recordarnos a los que la dejamos atrás y epatar a los que la estan viviendo lo que significa la juventud, con sus cosas buenas  y malas. En servicio de una historia interesante, da mayor hincapie a las malas y nos sirve, como deciamos en el primer renglón, una auténtica metafora de esos tiempos convulsos que es la adolescencia, partiendo desde el mismisimo argumento que sirve de excusa para la acción superheroica. Wiccan es un joven enamorado y con el fin de servirle de ayuda a su novio (Hulkling), le trae de otra dimensión una copia de su fallecida madre, sin darse cuenta que es un terrible monstruo (que responde al nombre de Madre) capaz de manipular las mentes de los adultos para ponerlos en contra de la joven pareja. Por culpa de los poderes de la terrible villana, el joven grupo, que se va uniendo a lo largo del primer arco argumental, se tienen que enfrentar a sosias de sus padres y esto solo en la primera historia. Arrancando desde este punto, Gillen nos hace un repaso de todos tipo de sentimientos comunes a la epoca del Clearasil, donde el autodesprecio, el dramón, el entusiasmo sin medida, el no valorar tu juventud, experimentar a varios niveles, la violencia y los complejos hasta el punto de fantasear con el suicidio o negarse a reconocer como es uno acosan a unos y otros de los integrantes de esta banda de superteenagers.

Si, si se te ha ocurrido en algun momento leyendo esto, también es una historia sobre llegar a la edad adulta y madurar. De hecho, algunos lo hacen de manera bastante fantástica mientras que otros lo demuestran de maneras mas sutiles. Una historia universal sobre la juventud que, al ser extrapolada a estos tiempos no podía acabar mejor que con un selfie, de esos de ahora, en una escena llena de melancolía.

No me olvido de la otra parte contratante que es el dibujante. El estilo de McKelvie me encanta. Me parece lo mas cercano a una canción pop en el mundo historietil. Tiene una apariencia muy limpia pero contiene grandes sentimientos. No sé muy bien como explicarlo.

Ahora bien, volviendo al primer parrafo dedicado al tebeo, decía que el prefijo meta sobrevuela la serie continuamente y así es en mi parecer. Desde juegos metatextuales como el paralelismo con el titulo madre donde Loki provocó la unión de los heroes en el primigenio primer numero de los años 60 que aqui se refleja siendo el nuevo Loki el artifice de la nueva reunión de esta encarnación, hasta jugar con el recurso básico de la viñeta para mostrar la dimensión de la villana Madre o los saltos entre dimensiones. Pero quizás el más sentido es la definición del mismo Loki, no como un ser vivo sino como una historia, debido a sus origenes mitólogicos sin la oportunidad para cambiar o decidir sus acciones por si mismo porque, como ficción, su comportamiento se debe a la idea de él en el imaginario del autor que le escribe.

Lo dejo aquí porque las lecturas de estas nuevas aventuras del grupo teenager por excelencia del Marvel actual darían para un post mas gargantuesco si cabe del que me esta saliendo. Si te gusta el genero de superheroes pero la mediocridad rampante actual te ha obligado a alejarte de él y eres amante de la cultura popular, puede que esta lectura te reconcilie con el genero y avivé aún mas tu amor por los tebeos.

Tebeos escapando hacia el gran mas allá.

Me sentía con una deuda. La gente que me conoce sabe que soy un poco malinchista, especialmente con la música. No hay ningun artista musical de este pais que me haga ir a la tienda a comprar un cd o vinilo firmado por ellos. Afortunadamente, es todo lo contrario en el campo de la historieta.  Grandes autores patrios cuyos espectaculares trabajos pueblan mis estanterias, compartiendo espacio con destacadas luminarias de otros paises. Siempre he pensado que, en terminos de calidad e inventiva, en este pais no nos quedamos atrás en el medio historietistico. Que mejor señal de ello, que las infraestructuras foraneas se nutren de autores de este pais y, en muchos casos, destacan por su gran calidad. No obstante, llevaba un tiempo sin comprar material autoctono. Una muestra más del que aqui firma estaba perdiendo el norte. Como mi meta es volverlo a recuperar estos últimos meses he intentado seguir la pista, dentro de mis capacidades monetarias, de lo que se cuece en este panorama nuestro.

Ni corto ni perezoso, emprendí el camino hacia el redescubrimiento del producto patrio y no he podido mas que genuflectarme ante tan excelsos trabajos de tamaña variedad temática y estilística. Tengo que confesar que la edad me puede. No la biológica sino la mental. Los años me han pesado y, a excepción de algun caso como Papel estrujado o Not Funny 2, los autores eran ya antiguos descubrimientos o figuras imprescindibles en mi tebeoteca. No obstante, la fuerza de los trabajos que he leido estos dos ultimos meses nos invitan a imaginar un futuro mas halagüeño para la escena comiqueril de este pais. Desde la épica aventurera mas clásica hasta el ensayo político y social, pasando por rememoraciones de la historia del tebeo patrio, los autores nos entregan autenticas joyas llenas de vitalidad e imaginación. Un auténtico revulsivo para que el medio se instale al lado de generos considerados mayores por una crítica anquilosada y donde, como medio artístico en plena forma, lectores de distinta condición (edad, género, intereses personales...) puedan encontrar una satisfacción apropiada para sus inquietudes al margen de antiguos tabus que corroen la historieta, donde el mas potente es que es un objeto para los mas tiernos infantes.

Gracias al esfuerzo y talento de nuestros autores, no solamente tenemos trabajos marginales, tan propios del underground o la escena alternativa de otros paises como los Estados Unidos, sino auténticos ejemplos de como tratar temas mas populares con sensibilidad e inteligencia. Hay un autentico tornado de creadores con distintas inquietudes que conforman una escena actual como nunca se ha visto en las estanterias de las tiendas de comics de este pais y, gracias a la calidad y propositos de sus autores, las de librerias generalistas que es donde debería de aspirar cualquier medio en el que la lectura es parte predominante de su disfrute.

Aunque cada obra merecería su analisis propio, dejo aquí mi pequeño homenaje con una mención a cada una de las lecturas que me han animado y han hecho que mi vida sea mucho mejor.

Manel Fontdevila: No os indigneis tanto (2013)

Autentico misterio para mí un autor con tan dilatada carrera y que no muestra signos de agotamiento. Es mas, como el buen vino, cuanto mas envejece, mejor se vuelve. Gracias a este trabajo, me aventuro a proponer una pequeña teoria. Quizas el secreto de su calidad es su capacidad para ser sincero consigo mismo en la manera de entender y enfrentarse al mundo. Intentando reflexionar sobre la rebeldía ante la injusticia gubernamental, Fontdevila explora y se zambulle tanto en los recursos historietisticos como en el pasado reciente de este pais, tratando incluso el tema de la insumisión como referente al movimiento 15-M.

Santiago Garcia y David Rubin: Beowulf (2013)

Tengo que decir que al guionista de tan magna obra  no le he seguido de la forma que se mereciera pero no es así con el caso del dibujante, David Rubin, cuyo libro de debut El Circo del desaliento, me pareció un trabajo lleno de belleza y promesas por cumplir que, leyendo este Beowulf, se puede comprobar que se estan cumpliendo todas. En el tebeo que nos concierne, se puede ver un estudio sobre la mítica lucha entre el bien y el mal, donde el valor es el máximo estandarte. Es así que le protagonista se enfrenta al primer monstruo desnudo literalmente y le derrota con el puro convencimiento de lo justa que es su tarea. Hablando de esto, aparece un personaje secundario que representa y delata el escepticismo que tanto nos rodea en estos tiempos tan oscuros y que, en esta historia, solo intenta debilitar al heroe con sus opiniones y sus falsas muestras de ayuda. A mi este tebeo me parece una obra gigantesca tanto en propositos como en resultados donde Rubin se muestra como un autor inquieto lleno de amor por su medio de expresión. Añadiré que la portada, que aqui muestro, me parece una de las mejores portadas de los ultimos tiempos.

Paco Roca: El invierno del dibujante (2010)

Aqui es donde me tendría que llevar unos cuantos bofetones. Este tebeo me lo regalo un gran amigo mio hace dos años y lo tenía en la lista de pendientes. Gracias a mi proposito de ponerme al dia con el panorama patrio, me compre Los Surcos del Azar del mismo autor pero no quise leerme este antes que uno que tenía en la recamara. Solo decir que este tambien representa lo bueno de los autores que estan ofreciendo este pais. Con la excusa de narrarnos un suceso dentro de la historia del comic en España, Roca nos ofrece una historia tierna, lleno de personajes fallidos y vulnerables, que intentan avanzar en la vida sobreviviendo y, a la vez, marcando una diferencia, guiandose por unos principios en unos tiempos donde tener ciertos principios podia significar una terrible represalia. El arte de Roca me ha parecido sublime, desde el tratamiento de la historia, hasta el cuidado y mimo con el que intenta representar la Barcelona de los tiempos de Franco. Tebeazo.

Nadar: Papel Estrujado (2013)

Debut de un autor que no podía ser mas brillante. Una reflexión sobre la culpa  y la responsibilidad de los actos que cometemos donde el tiempo para conocer a los personajes no es escatimado y gracias a ello, podemos contemplar y adivinar el lugar de cada uno en la historia que nos cuentan. En el futuro, estare pendiente de los nuevos trabajos de Nadar, tal ha sido mi gran impresión tras este trabajo que no tiene nada que envidiar a creadores mas curtidos en las lides de narrar historias.

Mog H.: Doctor, Doctor (2013)

Gracias a la iniciativa de ¡Caramba!, podemos leer trabajos de menor longitud que una novela gráfica al uso de autores lo suficientemente interesantes como para justificar dicho formato. A Molg H. ya le conocia por un tebeo editado por Entrecomics llamado Moowiloo Woomiloo, junto a Nestor F., del cual tambien me he leido Mediocre, segunda parte de las correrias de Bruno Kolin, cruento critico de comics sin piedad alguna. Aqui nos adentramos en el lado mas subversivo de la producción patria. Lleno de imagenes incomodas y situaciones repulsivas, el autor nos detalla un mundo imaginario, no tan alejado de la realidad como querriamos, donde la importancia de la figura del médico queda en entredicho.

Nestor F.: Mediocre (2013)

Dentro de la editorial ¡Caramba! tambien nos podemos encontrar el tebeo que mencionabamos en el anterior parrafo. Un autentico tour de force donde la critica de comics es criticada, cerrando un bucle ya de por si enfermizo. En esta segunda entrega de las vicisitudes del implacable crítico Bruno Kolin, nos encontramos con la verdadera horma de su zapato. Un crítico constructivo que cuenta con el aplauso y el seguimiento de los internautas. Decidido a descubrirle como alguien parecido a él, Kolin se embarca en una aventura que hara las delicias de cualquier amante de la comedia.

Joaquin Guirao: Not funny 2 (¿2013?)

Fanzine a todo color de este autor murciano donde nos presenta multitud de pequeñas historias con el único fin de sacarselas de la cabeza.  Especialmente me ha gustado, la del tio obsesionado con su muerte o el que tenia sindrome de tourette desde su nacimiento. No me hagan mucho caso y comprenselo. El tio tiene mucho talento y se echaran unas risas.

Me llamo tebeo aunque Miguel me llame

Confieso que el genero biográfico siempre me ha gustado mucho. En la época donde visitaba más la biblioteca de mi barrio y mi ritmo de lectura era mayor, no faltaba, cada cierto tiempo, alguna obra de dicha sección. Introducirse en la vida de alguien a quien admiras o te interesa por cualquier razón con el objetivo de conocer mejor los mecanismos y circunstancias que le transformaron en la persona que se esconde bajo sus obras o acciones es algo que siempre me ha tentado mucho. Por tanto, gracias a esta filia mía, la figura tratada en este trabajo y el nombre de Ramón Boldú, cuyo Bohemio pero abstemio disfruté como un enano, me condujeron a la adquisición del tebeo del que hablamos hoy.

Lamentablemente, no soy una persona muy aficionada a la poesía pero, curiosamente, mi escaso acercamiento a la obra de Miguel Hernandez, al cual descubrí por casualidad, leyendo un poema que había escrito una chica en sus apuntes, siempre me ha aportado grandes momentos. Sus poemas siempre me han parecido de una belleza muy profunda y su sinceridad cristalina. Teniendo en cuenta lo que le tocó vivir y la juventud con la que murió por ser fiel a sus principios, cosa que ahora puede parecer extraña en estos tiempos tan cínicos en los que vivimos, se me antojaba como una vida lo suficientemente interesante como para acercarme a ella. Y vaya si no me he arrepentido.

La voz que no cesa es la colaboración de dos Ramones. Pereira, un poeta fan del noveno arte, y Boldú, un consumado artista de este. Nacido en un principio como un proyecto con varios artistas dibujando distintos capítulos de la vida del poeta, la editorial EDT decidió darle todo el peso de la obra a Boldú tras entregar este el encargo inicial de pocas paginas y no pudo ser mejor acierto. Siempre me ha gustado mucho el estilo desgarbado y costumbrista de este autor y aquí va como anillo al dedo. Esta es una historia de gente humilde y luchadora que se refleja muy bien gracias a él. Aunque su estética pueda llevar a engaños, los personajes principales están muy bien definidos y exudan una gran humanidad y sencillez. Desde los campos de Orihuela al sofisticado circulo poético del Madrid de pre-guerra, el dibujante se esfuerza en recrear esos mundos aportándoles su propia identidad y metiéndote dentro de ellos. También me gusta mucho sus aguadas con la que crea profundidad y volúmenes en sus viñetas y como juega con los textos cuando reproducen poemas de Hernández, representando ese espíritu volátil y onírico que tiene la poesía. Por último, las pinceladas de humor que salpica a lo largo de la historia colabora en que el tebeo no sea solamente un listado mecánico de los eventos que conformaron la biografía del poeta.

En cuanto a la historia, a mi me parece muy difícil sintetizar la vida de alguien en un libro. Aquí la estructuran en varios capítulos centrándose en distintas etapas del poeta. Su infancia y juventud donde, a pesar de sus humildes orígenes, descubrió su amor por la literatura. Su iniciación como autor de poesía. Su viaje a Madrid para asentar una reputación como poeta a tomar en cuenta y como conoció a la mujer de su vida, Josefina, que tantos poemas le inspiró. El periodo de la guerra civil donde se consolidó su relación con Josefina y donde tomó el bando de los republicanos y, finalmente, un quinto capitulo, que cuenta su encarcelamiento por parte de los fascistas tras ganar la guerra y sus últimos años definidos por su trabajo poético en la cárcel y la enfermedad por la que murió. Los autores del tebeo han querido, o esa es mi impresión, centrarse en el espíritu luchador del escritor y la férrea creencia en la poesía como medio para cambiar el mundo a mejor y su valentía para mantenerse en sus ideales, tanto artísticos como políticos, aunque, en el segundo caso, arriesgara su vida y su libertad. Una vida de lucha incesante donde Hernández se comprometió con lo que creyó ya le valiera el desprecio de su padre o impedir la salida de la cárcel.

La voz que no cesa es una obra llena de vitalidad como la vida del que se habla. Un trabajo inspirado que ofrece grandes momentos de lectura y recupera un personaje de la historia de España nunca lo suficientemente reivindicado por los motivos que se pueden ver en este trabajo.

Four Years Later (Nao con mas sentimiento)

4 años y pico han pasado desde la última actualización. Debe ser algún tipo de deshonroso record. Realmente, esta esquinita mía de internet la tenía mas que olvidada y no recuerdo la razón por la que volví a acordarme pero teniendo en cuenta que siempre estoy diciendo que quiero mantener una especie de diario sobre las lecturas, pelis, series y música que voy descubriendo y engullendo, no me pareció mala idea desempolvar el blog con mis reflexiones acerca de ellas. Solo añadir que mi intención inicial es que la próxima actualización no sea dentro de otros 4 años.

La verdad es que el año no ha podido comenzar mejor en el tema de los tebeos. Van cayendo auténticos joyones del noveno arte cuyas beldades merecen ser difundidas a los 4 vientos. Con que se propaguen por uno solo de ellos y alguien descubra su próximo tebeo favorito, me doy con un canto en los dientes. Así pues, comencemos hablando de...

THE NAO OF BROWN

No veiamos a su autor, Glyn Dillon, asomar la cabeza por el asombroso mundo de la historieta, desde hace casi 4 lustros, en los primeros numeros de la miniserie de Vertigo, Egypt, escrita por Peter Milligam. Pastos mas verdes (lucrativamente hablando) le han tenido ocupado pero, por lo que se puede apreciar en esta obra, pasión y talento no le faltan en cuanto a los tebeos.  Su regreso al medio es un trabajo de quitarse el sombrero y genuflectarse hasta la saciedad.

La historia se centra en Nao, una chica medio japonesa-medio inglesa que sufre de trastorno obsesivo-compulsivo y viene a relatarnos su busqueda del amor y su lugar en el mundo. Partiendo de un reencuentro con un viejo amigo, que le da curro en su tienda de juguetes de coleccionista, el autor nos narra como su enfermedad afecta en su vida sin olvidar que una persona no es solamente una enfermedad, error que mucha gente comete cuando se mete en este tipo de historias. La protagonista, ademas, comienza una relación sentimental con un hombre, empujada un poco por una de sus obsesiones, un anime donde su protagonista se asemeja a su nuevo novio. Con estas dos premisas, Dillon nos cuenta las peripecias de Nao hasta un punto donde su vida cambia sustancialmente.

Hay en este trabajo genuinos intentos para plasmar y desarrollar los personajes en los que se apoya la historia. Steve, el amigo, un friki que es un desastre en lo sentimental; Gregory, el novio, un hombre lleno de contradicciones y como no, la protagonista. Sin animo de hacer espoilers, creo que el autor cumple con exito el objetivo de hacer personajes tridimensionales, sin sobreexplicar las cosas o hacer exposiciones ramplonas. Avisar que la historia es una especie de comedia romántica indi para personas no fans del genero (aunque seguro que los fans de este genero, la encontraran también de su gusto). Además, la historia principal se intercala con la narración de Ichi, el anime favorito de la protagonista, como metáfora pop de las andanzas de Nao.

En cuanto al trabajo artístico decir que es de ordago. Sin olvidar nunca la narrativa, Dyllon se curra unas acuarelas bestiales donde hasta los mas pequeños detalles estan cuidados al máximo. Desde las expresiones faciales y corporales mas sutiles a los personajes secundarios y terciarios cobran vida bajo el preciso pincel del autor, construyendo un mundo mas creible y matizando lo narrado con una delicadeza maestra.

No sé si el TOC estará bien representado pero, como decía unos párrafos atrás, no es el objetivo del autor hacer un estudio sobre la enfermedad sino centrarse más en la protagonista como una persona con sus cosas buenas y malas. Es quizás este detalle uno de las intenciones mas destacables de la historia y que la aleja de otras obras donde se trata a una persona con algún tipo de trastorno psíquico.

En conclusión, uno de los mejores tebeos que me he leido en los últimos meses y que me han dejado esperando el proximo trabajo de su autor.