Una vida mas fantástica

Cuando un creador se enfrenta a la tarea de escribir los 4 Fantásticos tiene una dificultad extra frente al resto de personajes tan longevos como ellos y es que una serie con un pasado demasiado glorioso, me perdonen el adjetivo. Fue con ellos con los que nacio el concepto del nuevo superheroe y una nueva etapa, que aun no ha acabado de dar sus ultimos coletazos (a sus casi 50 años), de entender el tebeo popular americano, la era Marvel: la hegemonía del superheroe que lleva dominando el mercado norteamericano desde que este cuarteto debutó con su propio titulo (subtitulado La Revista Mas Grande Del Mundo, se puede observar que no se andaban con problemas de estima) allá por principios de los 60. Pero no es eso todo el merito existente en las andanzas de este cuarteto sino la etapa que sus creadores desarrollaron una vez asentaron las bases de lo que sería la serie y, quizas, se encontraron mas agusto en el propio titulo: una etapa que definió las reglas de un genero y que a la vez agotó todas las posibilidades de crecimiento de este, mostrandonos una autentico carrusel de fantasia e imaginación a raudales donde grandes conceptos de ciencia ficcion y personajes deslumbrantes desfilaban sin freno, numero a numero, mes tras mes, durante un largo tramo de la colección. Solo hay que apreciar que los autores que vinieron despues sometieron al cuarteto a culebrones interminables donde las aventuras eran derivativas de esta etapa y se limitaron a profundizar un poco mas en los conceptos mostrados en la epoca dorada de la colección. Eso no quiere decir que los numeros posteriores fueron malos tebeos, mas bien que vivieron a la sombra de aquellos tebeos gloriosos donde cada mes sucedia una historia aun mas interesante y desconcertante que en el anterior.

Mark Millar es un guionista ingles de segunda generación, por decirlo de alguna manera. Tras el desembarco efectuado a mediados de los 80 encabezado por Alan Moore y Neil Gaiman, las editoriales americanas vieron un verdadero filón de escritores de gran calidad que, con un poco de promoción y marketing, eran capaces de batir unos cuantos records de ventas. Mientras que Moore, Gaiman ó Grant Morrison rompian moldes por su propia concepción del medio en el que trabajaban, la segunda oleada de escritores ingleses, llegados a principios de los 90, se encontraron con la obligación de ser rompedores. Llegó el momento de recoger lo sembrado por sus antecesores: si eres ingles, eres un escritor reputadisimo de gran originalidad. Mark Millar es de los recolectores que mejor ha sabido venderse y que, quizas consciente de sus propias limitaciones, ha encontrado una voz propia y una reputación muy alejada de sus ilustres paisanos.

Para empezar, Millar es un escritor de genero. No solamente sus tebeos de superheroes cuentan siempre con un gran exito de publico y, en menor medida, critica sino que las contadas veces que se ha intentado alejar del tema, ha fracasado estrepitosamente. Solo hay que ver su trabajo en la linea que ha dado de comer y ha catapultado a la fama a sus congéneres, la linea Vertigo, es escaso y muy poco aplaudido. Pero quizas la mejor prueba de esto es que sus trabajos de mayor exito fuera de franquicias son tambien de superheroes (al contrario que otros de su "generacion" como Ennis y Ellis que ganaron su fama de buenos guionistas en trabajos tan fuera de ese genero como Predicador y Transmetropolitan, respectivamente).

Segundo, Millar es un escritor de blockbusters. Si Millar lo escribe, esperate ventas gigantescas y espectacularidad al nivel de dichas ventas. No hay mas que ver el trabajo que puso a Millar en el mapa, The Ultimates. Un tebeo que parecia el storyboard de una de estas pelis que tan de moda han estado en esta decada sobre supertipos y que, al menos para mi, dejó una impresion intachable de lo que puede llegar a ser un tebeo de superheroes hecho con ganas e ilusión a estas alturas de la historia. Mas adelante, sin llegar a las cotas de calidad alcanzadas en dicha serie, el guionista ha demostrado que escribe sus historias para dar que hablar a los lectores y que sabe aprovechar el ilimitado potencial para el espectaculo que el medio puede llegar a alcanzar. Vamos, que si quieres leer una historia de interioridades, leete uno de Adrian Tomine.


Y con este bagaje y en la propia idiosincrasia del titulo en cuestión, llegó el británico al titulo madre de Marvel, muy bien acompañado, al menos desde el punto de vista del marketing, por su compinche en The Ultimates, Bryan Hitch. Aqui nos encontramos la ambición del escritor por no desmerecer del pasado de la serie y para ello, y como es habitual en él, sin demasiado pudor, se centra en el lado mas sci-fi del titulo, característica muy desarrollada en la epoca dorada pero muy poco retomada, quizas por no caer en odiosas comparaciones, a lo largo de la trayectoria del titulo. Una iniciativa muy de agradecer ya que, en mi opinion, es un rasgo que diferencia bastante a los 4 Fantasticos del resto de supergrupos que les rodean. Pero Millar es humano y tambien ha tenido que escribir su historia del Dr. Muerte, como todo guionista que pasa por la serie, no se ha podido resistir a jugar con el juguete mas goloso de la misma. Eso si, al modo Millar, sus pretesiones de escribir la quintaesencia de algo le han podido y no es que nos escriba la repera de las historias del Dr. Muerte, es que, bueno, en fin, no les quiero reventar puntos importantes del argumento. Digamoslo asi: la humildad no entra dentro de las virtudes de este hombre.

En cuanto a Bryan Hitch decir que las fechas de entrega le han hecho mella. La publicidad de ver al equipo de The Ultimates fue un arma de doble filo. Por un lado, la gente se espera otra obra rompedora de la que estar hablando por los siglos de los siglos pero por otro, todavia nos acordabamos de las tardanzas entre numero y numero de la segunda parte de aquella serie. ¿Estariamos 6 o 7 meses esperando entre numero y numero de los 4F? Los muy avispados prometieron que cumplirian y que todos los meses habria un numero nuevo en los estantes de las librerias y aunque no se consiguió el objetivo tampoco sucedió un desastre como el del ultimo capitulo de Ultimates 2. Que menos que felicitarles por ello. No obstante, el arte de Hytch se ha visto resentido. Hay numeros, en los que personalmente, me han dolido los ojos mirando segun que viñetas por sus vagos acabados y la premura y el cansancio que se puede deducir de ellos. Aun asi, el dibujante tiene un nivel de calidad y, aun con prisas, eso le situa todavia por encima de la media.

En conjunto ambos realizan aqui un tebeo de superheroes de lo mas entretenido que yo he seguido con interes y que cierran un broche de lo mas majete pero si la intención de Millar era crear una etapa inolvidable o a mi me pilla en una edad poco impresionable o no lo ha conseguido.

PD.: Tambien Millar intenta explorar las personalidades de los personajes y excepto el numero dedicado a Mr. Fantastico, que le quedo muy majete, el resto de visiones que ofrece sobre el resto del cuarteto caen desde lo mánido (la Antorcha Humana, la estrella rockera del superheroismo) a lo insipido (La Cosa enamorado otra vez) sin mencionar lo tocante a la Mujer Invisible, que no queda muy claro si es tonta del culo o una maruja con superpoderes. Seguro que John Byrne esta que trina, jajajajaja.

HO YO YO, Dr. Slump ya está aquí.

Santa Hipolita Eufrasia del Sagrado Socorro, que ladrillaco me salió ayer. Prometo moderarme un poco. De hecho hoy estoy bastante cansado asi que abreviare todo lo posible.




Como muchos de vosotros sabreís y si no ya os lo digo yo, con el pretexto del reciente Salón del Manga, ha llegado a nuestras librerias la edición "definitiva" del otro gran clásico del creador de Dragon Ball, Akira Toriyama, Dr. Slump. Joer, es un tebeo de los 80 y ya ahi que catalogarlo de clásico. Que mayor me siento. No obstante, no lo veo una calificación nada gratuita porque, por lo leido en este primer volumen, si el ritmo y la calidad se mantiene es un clásico instantaneo. Una obra tan atemporal y con un mundo tan rico que, eso si, se va construyendo segun transcurre el tebeo, se me antoja una obra redondisima. Destinada a un publico infantil, el invento le quedo tambien al sr. Toriyama que tenemos en nuestras manos una de esos trabajos irrepetibles, de una alegria contagiosa, que se puede disfrutar tengas 9 o 99 años (como los puzzles de Educa).

Soy consciente que solo habiendo leido el primero los 15 tomos de los que se compondra la serie es un poco precipitado ponerla por las nubes pero ya les digo que contagia entusiasmo y miren que es dificil hacerlo este dia de la semana precisamente, pues el subidón que me ha producido de camino al trabajo ha sido considerable. Gracias, Sr. Toriyama, por alegrarme tan gris dia.

¿Que nos encontramos en Dr. Slump? Aqui se narran las aventuras de un pequeño robot con forma de niña que se llama Arale y el mundo que la rodea, los habitantes de un pueblo muy especial llamado Villa Pingüino. El tono de este trabajo es una comedia bastante enloquecida que aun recurriendo a objetos y lugares comunes dentro de la tradición de la ciencia ficción, la fantasia ó, incluso , el terror no deja de sorprender en cada página. Es una mezcla de ingredientes tan única que todo parece nuevo y distinto. La verdad es que, opinión personal, hace falta caudales de talento para conseguir algo parecido. Supongo que Toriyama estaba en una buena época como creador y eso se nota.

En cuanto a la edición pues solo decir que los extras y notas de traducción dejan algo que desear y que la sobrecubierta es un poco gorrina. A lo mejor el gorrino soy yo, jajajaja. En fin, ninguno de estos detalles hace desmerecer la lectura ya que es un tamaño muy majete y la calidad de la impresión es bastante buena mostrandonos en todo su esplendor el trabajo gráfico del autor.

No sé que hacen leyendome a mi cuando podrian estar de camino a la libreria mas cercana para tirarse de cabeza a por este tebeo mayusculo. Si les apetece echarse unas buenas sonrisas, este es su tebeo.

Un tebeo de lo mas mono

Pues si. Tambien tenia otro chiste facil con la palabra "monada" incluido, si te lo estas preguntando. No es que este especialmente inspirado con eso de los titulos pero aqui lo que cuenta es el contenido (espero) y es intención de un servidor no defraudar en ello, mas que nada porque como acabaré enrollandome, al menos que la cosilla sea legible y minimamente entretenida.

Aprovecho este post para decirles que hoy he estado en un eroski y he visto que tienen mogollon de saldos de Norma rebajados de precio. Aprovechen sus visitas para hacer la compra de la semana o el mes para añadir alguna jugosa adquisición a sus comicotecas privadas ya que son de la epoca en la que la editorial contaba con el fondo de DC Comics y, como el tebeo que vamos a tratar, por tanto de su sello Vertigo.

Hace unos añejos estos mismos saldos se encontraban en sus VIPS mas cercanos y aqui el abajo firmante hizo acopio de todo lo que le podria haber interesado pero los desorbitados precios de la editorial le habian frenado inicialmente. Entre la oferta de procedencia americana de esta editorial, lo mas interesante para mi era el material del subsello Vertigo de DC Comics. No les quiero aburrir mucho pero como entre mis 3 lectores se encuentran gente no muy introducida en esto de los tebeos, permitanme que haga una pequeña introduccion.

DC Comics es la segunda editorial de tebeos mas importante de Estados Unidos. Perteneciente al conglomerado gigante del entretenimiento TimeWarner-AOL (Es propiedad de la Warner desde 1969), cuenta con los derechos de personajes tan conocidos como Batman, Superman, Wonder Woman, Flash ó Green Lantern pero en volumen de ventas ha sido superada desde hace decadas por su directa rival Marvel Comics (propietaria de Spiderman, Iron Man ó X-Men). Al contrario que esta ultima, siempre orientada y centrada en los superheroes, DC Comics siempre ha intentado ofrecer cierta diversidad en sus publicaciones y alentados por el relativo éxito de dos de sus series La Cosa del Pantano y Sandman, en 1993 crearon el sello Vertigo, un rincón aparte de su editorial para material orientado a un publico, en un principio, mas adulto y que suele tomar un riesgo creativo mayor que el grueso superheroil que compone sus ediciones.

Vertigo ha variado mucho desde sus inicios, donde se ofrecian versiones distintas de personajes semi-olvidados del universo DC como podia ser Shade, El Soldado Desconocido o la Doom Patrol hasta en la actualidad donde la variedad temática cubre un amplio espectro desde los comics bélicos (los War Stories de Garth Ennis), fantasia (Fabulas) o la ficción histórica (Northlanders) hasta la ciencia ficción con crítica social (DMZ), el western (Loveless) y la sordida novela negra (Scalped). Evidentemente que todas estas etiquetas que tan gratuitamente he puesto tienen su toque distintivo que aleja a las obras citadas de ser puramente eso (Amantes de la novela negra no me maten si alguna vez leen o han leido Scalped) pero era un intento de demostración al punto al que quería llegar, si es que en algun momento me voy a poner a hablar del tebeo que les queria comentar.

Pocas veces el sello Vertigo ha querido introducirse en el complicado y desagradecido mundo del humor, quizas sabiendo las dificultades que conlleva, como ejemplo de alguno de sus intentos solo me viene a la cabeza aquella simpatiquisima novela gráfica Bigg Time, realizada por Ty Templeton o la fenomenal Why I Hate Saturn de Kyle Baker. Esta obra que nos ocupa es un nuevo intento de lo que hizo famoso a Vertigo en un principio, la recuperación de unos personajes olvidados en clave de comedia.

Angel y el Mono es un duo de detectives de lo mas atípico cuya historia editorial, con el fin de no enrollarme aun mas, podeis buscar por la red de redes que, a buen seguro, esta documentadisima por personas mas expertas que yo. En esta re-presentación se trata de una pilingui de tomo y lomo y un gorila dibujante de comics. Los personajes secundarios que, de haber tenido exito el invento, hubieran aparecido habitualmente en la serie segun se puede ver en esta mini son el detective de policia enamorado de Angel y la diminuta secretaria, en abierto enfrentamiento con Angel.



El motor de la historia es un whodunnit o como se digan esas cosas. Un caso de asesinato de una despendolada modelo que nuestra pizpireta rubia y silencioso primate tienen que resolver con el fin de cobrar y en virtud de la justicia y la verdad. Vamos, que salen sospechosos hasta debajo de las piedras pero Angel, aunque preocupada por la busqueda del modelito perfecto para la boda de una amiga, no debe dejarse enredar ni distraer si quiere encontrar al verdadero culpable.

Seamos sinceros, en tanto en cuanto a una historia de crimen la cosa es bien simple y Howard Chaykin y David Tischman, el duo guionista, no son precisamente Mike Spillane pero cubren bien la papeleta. Nos presentan a los posibles asesinos (un tropelio de gente de lo mas variopinto) y van distribuyendo a lo largo de los 4 numeros de esta serie las distintas pistas que señalaran al verdadero culpable. En este aspecto tampoco es que se luzcan demasiado pero, en mi opinion, tampoco hacen aguas de manera descarada asi que por mi vale.

En cuanto a la parte comica de la historia, afortunadamente para la mente del lector no se centran demasiado en el aspecto de tener un simio de coprotagonista y la comedia reside mas en los personajes secundarios, la propia Angel y un cierto toque erotiquillo que desprenden muchas situaciones (genial el organigrama sobre el caso que dibuja Angel en una pizarra). No es que sea tronchante pero el resultado, una vez mas opinion personal, queda de lo mas simpatico sin tener que ver demasiado el mono de las narices, el cual sinceramente es lo que menos se luce de toda la historia. En este punto quiero comentar que, quizas los guionistas se vieron desbordados por sus propias pretensiones con respecto a la historia, los personajes y sus idiosincrasias y en muchos puntos se quedan un poco a medias. Ya les digo que si todo hubiera quedado mas redondo y equilibrado esto hubiera sido un exitazo tanto de critica como de ventas, ya que el mercado americano cubierto por las 2 grandes estaba y, creo yo, sigue estando muy necesitado de un titulo comico bien hecho de aparicion regular. Una verdadera pena en este sentido.

Centrandonos ahora en el departamento artistico no podian haberlo elegido mejor (gran trabajo del editor). Por un lado tenemos a Arthur Adams, experto y reputadisimo dibujante de simios (de hecho tiene una serie similar de creacion propia) y excelente portadista, que aqui no deja el liston nada bajo. A destacar la portada que incluyo en este post, la del numero 3 que es un flechazo a primera vista de su seguro servidor.

Para las páginas interiores tenemos a Phillip Bond, dibujante ingles bastante influenciado, a mi parecer, por Jamie Hewlett, creador de Tank Girl y miembro integrante, a parte de autor de su estetica, de Gorillaz. Con este referente se pueden imaginar que el tono comico le va como un guante y la historia se aprovecha bastante de ello. Ademas al chico se le ve bastante interesado en mostrar el lado mas pop de la vida de lentejuelas y lujo en el que discurre el caso en cuestión, dandole una imagen muy colorida al resultado. A mi es que Bond me gusta bastante y quizas parte de la puntuacion positiva final se deba a este factor. Una pena que ultimamente no se le vea tanto.

Concluyendo, una rara avis en el sello editorial del que se trata que no llega a entusiasmar del todo pero con los suficientes puntos positivos como para darle una oportunidad, sobre todo si lo encuentras tan barato como lo hice yo. Lo dicho, si la cosa hubiera quedado con mas lustre y se hubiera hecho una posterior serie mensual estoy seguro que nuestra vida seria mas divertida ya que tanto el combo guionista como el dibujante parecian ir cogiendole el tranquillo a la cosa segun se sucedian los numeros y teniendo en cuenta lo dificil que es el genero de la comedia ya es mucho.

Dame tebeos y llamame tonto.

Actualización 2009: Recupero este post que escribí en el 2008 o así y tenía en la retaguardia de los archivos del blog.


Sacado un grito del foro en que doy el coñazo, amplio un poco lo dicho y lo ilustro con unas cuantas imagenes. A mi, en realidad, no me suelen gustar los blogs que se reducen a reseñas como lector aunque como usuario de un blog, siempre son utiles para recordar las sensaciones y fechas de todo aquello visto o leido, que en el caso de un servidor y su mala memoria hace las veces de un util diario.

Dos peliculillas y varios tebeos:



Empecemos por la peli que me encantó. Zodiac de David Fincher. Una gran producción que acierta tanto en factura como en contenido. Centrado en uno de esos sucesos tan polémicos que dan color a la reciente historia de Estados Unidos, Fincher se sirve para diseccionar un poco la sociedad americana (en la figura del dibujante del periodico), la etica del periodismo y la doble moral del trabajo policial, construyendo un vehiculo para sus reflexiones que respira mucho cine de ahora. En el plano actoral destacar el excepcional trabajo de Robert Downey Jr., como periodista mas preocupado por la gloria que por las connotaciones de su trabajo, mientras que Jake Gyllenhaal (Donnie Darko, Brokeback Mountain) se nos muestra una vez que es un actor que cumple sin grandes aciertos.



El filme pierde un poco de ritmo pasado el meridiano de la pelicula pero vuelve a recuperar el brio. Sensacional la escena donde el exdibujante obseso con el psychokiller se mete en la casa del colega del principal sospechoso.
Vamos, me parecio fenonemal.



Por otro lado, ayer tuve la malapata de ver la versión original de Funny Games. Enhorabuena al señor Haneke por cobrar dos veces por tamaño truñete. Supongo que habra gente que la alababa tanto vera muchas mas lecturas que yo en este ejercicio de novato con pretensiones de hacer algo distinto pero a mi todo me ha parecido poco creible (y eso que hice mi esfuerzo por meterme en la historia y me insisti a mi mismo que hay gente que tiene la sangre de chufa o, que es como yo, que se deja pegar (¿pero a su hijo?)), los toques megalingüisticos rompian el tono de la peli y hasta joden algo el avance de la escasa trama. En fin, la pena es que el rollo malsanete que se comienza a ver, desaparece al poco y solo vuelve en algunos momentos lo que no se decir si es bueno o malo porque la verdad es que pillarte un mal rollo por diversión me parece algo masoca.



Y finalmente, entre las cosas que me he leido, no queria dejar de destacar algo que quizas pase desapercibido (aun teniendo en cuenta sus protagonistas) entre tanta novedad, el tomo de X-MEN:PRIMERA CLASE. Un tebeo hecho con oficio y talento (al menos por parte del guionista, al que seguire a partir de ahora, cuando busque productos de pasar el rato y divertidos) que nos narra aventuras ineditas de la primera (y menos exitosa) formación de la celeberrima Patrulla mutante. Me ha sorprendido gratamente la capacidad de Jeff Parker para crear historias autoconclusivas que aun siguiendo ciertos topicos, resultan frescas y sus personajes son creibles dentro de la fantasia que se monta. Especialmente agradable es el que tio se aparte del rollo oscurote y chungo que desde hace casi 20 años esta tan de moda en el genero.
Por otro lado el dibujante Roger Cruz, que se suele mover mas en los parametros esteticos de las nuevas modas del comic americano actual, aqui hace un esfuercillo sin ser especialmente retro para suavizar su estilo y alejarse del amerimanga humbertorramesco y chrisbacaladas varias. Esto aporta una cierta calidad en la narrativa y en la apreciacion de las expresiones de los personajes(aunque no sea el fuerte de Cruz) que refuerza la calidad de la historia y se adecua a las intenciones del guionista.
En fin, yo estoy esperando al siguiente tomo.

Por otro lao, tambien me he leido el Ghost Rider de Jason Aaron, guionista de Scalped que tanto me gustó y me ha parecido una gratisima sorpresa. Un tebeo donde nos trae al motorista noventero Danny Ketch en un rol que sorprende y se agrada, donde aparecen enfermeras psicopatas armadas hasta los dientes, carreteras malditas y demas parafernalia de lo sobrenatural. Recomendao para todos los enamorados de la pelis Z de terror.

Malditos vuestros ojos

Me dice un buen amigo que el apartado grafico de este blog es completamente horrible y que si le quitara cosas se agradecería. ¿Que pensais los demas? Yo sé que hace un huevo que no actualizo pero en ello estoy. Prometo hacer un disipated marathon que os va a dejar to locos despues de tanta inactividad. El lema de este blog ha sido y siempre será el pasarlo bien tanto escribiendolo como leyendolo y ahora parece que estoy volviendo al puntillo. Tengo mi cutre camara tambien preparada para fotografiar mis compras y todo lo que se me tercie interesante y una comicoteca gigante para escanear e ilustrar mis paridas. Bueno, ya me contareis que os parece el "look" del blog. ¿Es un mierdon? ¿Alguien tiene buenas ideas para mejorarlo? Contad, contad. Si, tu y el otro que aun os tropezais con esto de vez en cuando.

No temas quedarte sordo II: Battles - Mirrored

Y es lo que tiene una banda como Battles, que te deja completamente perplejo. El concepto del rock and roll lo suben a otro nivel sin ni siquiera intentarlo. En su disco Mirrored, la percusion, en buena parte del disco, es lo importante, todo gira alrededor de ella. Las guitarras y los sintetizadores que se confunden entre si y la voz del cantante, que mas que transmitir una letra, es un instrumento mas en la ecuación de este grupo que se podria definir como college rock, sino fuera porque ya son unos talluditos treintañeros con una historia musical atras bastante solida. Ex-miembro de Helmet es el bateria John Stanier, el guitarrista Dave Konopka pertenecio a Lynx y su compañero a la guitarra, Ian Williams pertenecio a Don Caballero, mientras que el cantante, guitarra y teclista Tyondai Braxton llevo una carrera en solitario en toda regla, quizas protegido por ser hijo del jazzman Anthony Braxton.





Mentiria si no dijera que el disco no puede ser mas gafapastoso y aun asi, tiene algo hipnotizante. Los primeros temas, como ya decia en un principio, giran alrededor de la magnifica percusion, otros beben del folklore de los indios nativos americanos (como Tonto, ¿homenaje al indio sidekick del Llanero Solitario?) y en algunos temas de la segunda mitad del disco, la propuesta se aplaca un poco y la banda se vuelve mas convencional. La experimentacion sigue ahi, pero esta vez la bateria sirve para dar ritmo a las canciones no como en el comienzo donde todo esta a servicio del ritmo dispuesto por el sr. Stanier. De un gusto exquisito, los 11 temas que componen este disco crean su propio universo, dotandolo de una atmosfera asfixiante pero con salidas hacia el mundo exterior.

El single presentacion Atlas es una eleccion impecable. Con un tono completamente infantil, gracias a los coros del cantante y al tono general impuesto por el resto de los miembros del grupo (estoy seguro que cualquier niño estaria encantado de la cancion), Battles muestran su propuesta de una manera contundente y a la vez muy accesible. Esto se podria llamar art-rock o cualquier gilipollesca definicion. Lo que cuenta es que, en mi caso, me parece muy buena musica y me recuerda al rock progresivo pero no al plasta de los punteos interminables, sino a aquel que cree en llevar la musica a un grado mas alla. Que no teme desafiar y romper convenciones de ningun tipo.

No digo yo que sea un disco perfecto, pero si uno que merece unas cuantas cienes de escuchas.

Y para muestra un botón, aqui les dejo el video de Atlas:

y el video de Tonto, en colaboración con UVA (United Visual Artist) una maravilla de la iluminacion:




Y como extra, una cancion de Helmet que me encanta desde hace años, su version del tema de la serie Gigantor. ¡Viva los mekas!





Hale, a disfrutarlo.

El mensaje navideño del "Rey"

Y como no, como siempre, pedir disculpas por los intervalos de tiempo entre actualizaciones.

Este post va sobre vivir en un mundo mas pop (porque mas sin sentido no se puede) y que el famoso mensaje de estas fechas viniera de un rey como la copa de un pino.

Soy lo puto peor

Hola amiguitos virtuales y de calne y huecho:

Mis amigos mas directos se preguntan denonadamente que se me puede regalar por mi cumple. Terrible dilema cuando la persona a regalar se deja medio sueldo todos los meses en cienes de gilipolleces. No temais, pequeños saltamontes, cuan lista de regalos de boda, yo os propongo los siguientes enseres cuyos huecos en mis estanterias, aunque inexistentes debido al aluvión de compras mensuales, brillan de pura rabia. Donde esta eso de ahi deberia estar aquello de allá.

Esto se lo dedico mas bien a mis amiguitos del barrio, que siempre estan los pobres devanandose los sesos en el puto Octubre porque somos un triunvirato de personas excelentes los que debemos ser homenajeados apropiadamente. Yo como no tengo ni perro que me ladre pues me tengo que hacer estas vergonzantes sugerencias de posibles regalos:

El primero que reside en mi corazon desde hace unos 3 años (creo) es la caja de los Ramones: Weird Tales Of The Ramones que incluye a parte de un triple cedele recopilatorio y un deuvedele pa dejarte los ojos viendolos haciendo el cabra en su juventud y viejetud, un comic donde figuran algunos de mis mas favoritos autores. Pol favol, sean buenos. Lo pueden encontrar en el fnac, que lo trae todas las navidades desde que salio y sus copias duran medio minuto en las estanterias.

Joer, si es que hasta incluye unas gafas 3-D. Debe ser mio, de rodillas me pongo, compradmelo ya, putos capullos. La colonia, como me toque, la pienso vaciar en el retrete en cuanto llegue a casa.

Tambien me molaria, aunque en menor medida, (como se podra escribir mensajes subliminales en un post, weird tales of ramones, weird tales of ramones,...), es esta cosa tan para personas cultas que leen cosas sin dibujos. Es el segundo numero de una serie de libros que está publicando Panini, sobre la historia de los comics, que por alguna extraña razon se llama Del tebeo al Manga: una historia de los cómics. Esto viene al debate del huevo y la gallina,¿es que el manga no es un tebeo? Y en este mismo momento,¿no se influencian tanto los orientales y occidentales mutuamente?. Aqui le dejo la portadilla, pero ya les aviso que en el fnac se han quedao sin ello.

Eso si, si quieren quedar tambien como unos señores no vendrian nada mal este peacho de obra biografica sobre Hal Foster, autor del Principe Valiente y que ilustró las aventuras periodisticas de Tarzan, realizada por Manuel Caldas, que cuesta un pastón y que uno no llega a todo lo que le gustaria pillarse. Es que este tambien es de leer y ya saben lo mal que lo llevo yo eso a menos que sea el catalogo del Ikea porque vienen muchas fotos y paso de volverme loco confundiendo el precio de una escalera para una estanteria con el de la propia estanteria. Este si lo tienen en el fnac, pero en el caso de que elijan esto como regalo, por favor, cojanme el ejemplar menos sobao que uno es un friki de mierda y las cosas les gusta en estado pristino y de que huela a tinta. Incluye una pagina a tamaño original de una tira de Hal Foster, que puede ser facilmente enmarcable si es tan prezioza como yo me imagino.




Y bueno, siempre estan el Spi-dog version venom y los muñecos japoneses cabezoniles de Spiderman a los que me refieria en este blog. Y si ya me pillais el Aquaman de la segunda serie de Justice, os juro que os limpio el coche cada cuatro meses y me paso una vez cada quince dias a darle un repaso a vuestras ventanas.

Yo choy achin, Una persona superdesinteresada que solo piensa que lo que importa es la intencion pero vamos que si le añadimos algo de punteria a la susodicha pues ya quedas como un principe o princesa.

Ale, ya saben que yo les quiero desde lo mas profundo de mi corazon y cuando siento sus brazos rodeando mi cuelpo oigo la mas dulce de las sinfonias y me catapulto al septimo cielo de la emocion y el cariño que les tengo. Que sus hijos no tienen que comer, que importa, siempre y cuando yo tenga mi Weird Tales of Ramones.

JAJAJAJAJA. Lo quiero, lo quiero... ¡TODO!

Malditos, hipotenquense pero regalenmelo todo. Tambien quiero la camiseta kirbyesca de los 4f de mi primer post. Arrgghhh, cuantas necesidades tiene el insensato del siglo XXI.

Un beso para aquellos que les haya hecho gracia y un corte de mangas con cuernecillos al que le haya parecido lo mas bochornoso que han leido en su puta vida.

Octubre (en numeros) Rojo(s)

Ahi va. Otro post de estos que te odia todo el mundo pero yo de verdad de la buena que los pongo porque me encanta cotillear lo que se compra la gente. Y por tanto, pienso que hay gente que le mola lo mismo que a mi.

Lo inclasificable

Un nuevo numero de ARGH!, una recopilación de uno de sus colaboradores Jorge Parras, el ultimo Peanuts, el ultimo de Nicholas de Crecy, la revista Comic Art con una separata por el mismismo Ivan Brunetti, autor de cabecera del que suscribe , la antologia Robot, de impecable reproducción e interesantisimas colaboraciones, el ultimo Mazmorra y un precioso album de Krazy Kat que es esa cosa negra que no se distingue al final de la fotografia. Huelga decir, que la colcha de mi cama me encanta y no acepto critica alguna.

Discola americana

No puedo estar mas contento, una antologia del Frank de Jim Woodring, Chance In Hell, un nuevo trabajo de Beto Hernandez, al parecer continuacion del Pereza publicado por DC; el recopilatorio titulado America de James Sturm que reedita cosas tan jugosas como The Mighty Golem's Swing acompañado de 2 trabajos mas que exploran la mitologia estadounidense, siempre con los estandares de calidad que asegura la editorial Drawn & Quarterly, y el Super Spy de Matt Kindt que se llevó su respectivo Harvey Award.

Independiente americano

Adam Warren, Peter Bagge, Brian Wood, Eric Shanower, Ed Brubaker y Sean Phillips y, en fin, este post me tocara reactualizarlo porque no me entra ninguna gana ahora mismo por las horas que son de ponerme mas preciso sobre los autores. Solo comentar que el Apocalypse Nerd de Bagge esta a un numero de acabarse y que el Empowered de Warren vale su peso en oro y ya me muerdo las uñas esperando la tercera entrega. De la Edad de Bronze para que hablar. Dean Haspiel (dibujante de la primera novela grafica para DC de Harvey Pekar) comparte cabecera con otro autor en Brawl.

Vertigo a go-go

Ni que decir que las nuevas iniciativas de Vertigo se merecen un post para ellos solo. Aqui nos encontramos las series que sigo mes a mes. DMZ de Brian Wood, ahora publicado por Planeta y fervorosamente recomendado. La serie limitada de Carey y Jock (The Losers), Fakers; el ultimo numero de la version vertiguesca de Deadman por Bruce Jones y John Watkiss, mas otras series de gran interes de las que ya hablare como Scalped y The Exterminators, grandes en su propio estilo. El primer numero de Vinyl Underground que parece prometer y yo que sigo con mis Fables.Tambien he incluido la edicion Norma de la novela grafica de Lovecraft con lapices del hijisimo Enrique Breccia, ahora de oferta en su libreria mas cercana. Ademas, mas Carey en Crossing Midnight y una serie que le quedan los dias contados en mis lista de pedidos, Testament, a menos que suba un minimo el interes.

Lo DC

Jack Kirby, Peter Milligan, Sam Keith, John Ostrander, Marc Andreyko, una portada de Arthur Adams (que se prodiga mas bien poco, otro con el sindrome Bolland) ,Darwyn Cooke, Steve Rude homenajeando al primero de la lista, Grant Morrison, Scott Shaw! recuperando su Capitan Carrot y la Zoo Crew, Peter Milligam para Widstorm con The Programme y para DC en la nueva versión salida directamente de 52 de Infinity Inc., Will Pfeifer por partida doble y muchos otros autores de gran interes, al menos para mi, en lo recibido desde DC en el mes pasado.Para mi el regreso de El Escuadron Suicida ya son buenas noticias y Sean McKeever en los Teen Titans, tambien.

Lo Marvel

Mes de tristezas y alegrias. Por un lado, las malas noticias, el Irredimible Hombre Hormiga de Kirkman y Hester finaliza por falta de ventas. Por el lado positivo, nos encontramos el recopilatorio de Amazing Fantasy (Dikto y mas Dikto), la nueva serie de Omega The Unknown, personaje setentero creado por Steve Gerber que, para esta encarnacion, encuentra un equipo creativo de lo mas dispar (ya les contare), el segundo tpb de una de las series mas simpaticas, a mi parecer, de superheroes Heroes For Hire e infinidad de grandes autores para la casa de las Ideas, Jack Kirby, Arthur Adams, David Lapham en Terror Inc., Punisher vs Daredevil (un poco churrete pero entretenido) y un especial de Lobezno incluido en su serie de cabecera aqui en nuestro pais, Ed Brubaker (por partida triple), Matt Fraction, Daniel Way, Mike Carey, Joe Casey, la tercera entrega de la reedicion de la etapa de Walter Simonson en Thor y Robert Kirkman en Ultimate X-Men. Una buena seleccion de grandes profesionales.

En fin, que mi colcha es superprezioza. Digan lo que digan ustedes.

Oigan pendejos. Hoy es el dia de los muertos

Hay que ver cuantas variantes puede tener la misma fiesta alrededor del mundo. En Mejico, hoy es el Dia de los Muertos, equivalente al Dia de Todos los Santos nuestro o el Halloween gringo. Como es muy dado por allende los mares, esta fiesta se celebra con una conjunción de malrollismo católico y espiritu fiestista. Ellos honran a sus fenecidos familiares con los agapes de su predileccion en el mismo cementerio donde estan enterrados. Una cosa asi como muy macabra y a la vez destinada al embriagamiento mas absoluto. Y, como no, tenemos un tebeo que nos lo cuenta. Esta vez no tan antiguo como el batitebeo y es a cargo de Sergio Aragones, de raices españolas, criado en México, pero muy puesto en las tradiciones del pais hispanoparlante mas cercano a su actual residencia, la cosa esa de las estrellas y las barras. Yo no tengo ni pajolera idea si este tebeo fue publicado en nuestra piel de toro. De todos los especiales que Dark Horse dejó sacar a Evanier y Aragones, este se me antoja como uno de los mas personales.



En la historieta, Aragones se encuentra la popular tradicion completamente desvirtuada y objeto del merchandising para los turistas estadounidenses. Asi pues, en un gran golpe de cinismo, les cuenta una historia especialmente increible a un grupo de gringos. No obstante, al comienzo nos intenta describir un poco como va la fiesta y cuales son las costumbres populares.


Con esta actitud, el buen hombre les cuenta una historia a unos guiris, que se creen menos guiris que los demas , completamente sin sentido pero que le da autenticidad a la fiesta en cuestión. La leyenda cuenta de un equipo de rodaje que va a hacer un documental sobre la fiesta y acaban todos victimas de un terrible accidente.


Asi pues, el capital americano intenta convertir tan respetuosa celebración en un parque temático, lo que les trae el doble de problemas. Y el genial Sergio consigue una habitación en un hotel sin plaza gracias a comerle el coco a unos turistas que no quieren pasar como los tipicos turistas. Cuando se aprendera que uno es un turista y un ignorante en cualquier pais distinto al suyo.



Este post esta dedicado especialmente a Starman, que ahorita mismito estara viviendo la festividad en sus propias carnes.

Tanto muerto y tanto espiritu discolo, no se dejen amedrentar y disfruten de estos dias de asueto como mejor les convenga.

¿Te das cuin que es jalogüin?

REMASTERIZADO:

Hola mis pacientes seguidores:

No podía acabar este mes tan especial sin, al menos, escribir un post. Este lo dedico a la fiesta importada mas reciente a nuestro pais: otra noche mas para hacer el toli con un disfraz hecho en 5 minutos que tendras que explicar que es a todo el mundo. "Si, soy Pinhead de Hellraiser". "Anda, creiamos que eras una tortilla de patatas cortada a cuadradritos con los palillos pinchaos pa no mancharnos las zarpas". En fin, una pena, con lo bonito que es teñirse la ropa de negro y madrugar para ir al cementerio a ir a ver hasta a tu primo segundo abuelo a su tumba para presentarle tus respetos.

En mi nauseabunda condición de malinchista, prefiero, por supuesto, la forma de origenes célticos de celebrar tan tétrico día y por ello me dispongo a relatarles una de mis historietas favoritas (o que, al menos recuerde) con la susodicha fiesta de escenario.

La primera que me viene a la cabeza o cabezón es el Batman 237 en que el glamuroso playboy Bruce Wayne corre a socorrar a su joven y universitario ayudante Robin, el cual acaba en los lavabos de señoras cambiandose el smoking por los leotardos cuando descubre que un invitado no lleva una guadaña de estas que te venden en el eroski sino de las que hacen pupa. Para mi, que lo poco de Batman que me habia leido habia sido en algun pocket de Ases y era de la epoca supermegapopera, ese tono tan oscuro y tanta demencia enarbolando tan afilado objeto hacia el gaznate del heroico encapuchado fue toda una revelación. Lo leí en un album de estos megagigantes de Bruguera, cuyo material, si mal no recuerdo, a excepcion de un par de casos, se elegia con un lanzamiento de dados. El dibujante era el simpar Neal Adams y el guionista Dennis O'Neill basandose en una idea de Bernie Wrightson y Harllan Ellison. La historia era tan malrollesca, por eso de que el demencial segador era una victima del holocausto nazi decidido a ajustar cuentas con sus antiguos torturadores, ahora escondidos en los USA, que decidieron incluirlo en un chiste-crossover entre las editoriales Marvel y DC, ya que la misma fiesta, el desfile de Rutland, Vermont, de Halloween ,valdria de escenario para un episodio de distintas series de Marvel y DC, (como la Liga de la Justicia de America ó los Vengadores) a destacar el número 207 de The Mighty Thor, publicado en Egpaña por ultima vez en el numero 18 de la biblioteca Marvel dedicada a dicho personaje, donde ademas aparecen dibujados Roy Thomas y señora, Steve Englehart, Len Wein y Gerry Conway, autor del guion de marras. Tom Fagan, fanboy y escritor ocasional ademas de precursor de la aparición de personas disfrazadas de superheroes en el desfile, aparece en todos los tebeos de este crossover editorial no reconocido.

Tom Fagan conoce a Batman

En realidad, en este numero, aparte de aparecer los hippies guionistas, con el que se reparte la toñas el del martillo es con el Hombre Absorbente, gran enemigo de Thor siempre y cuando el guionista se quedaba sin ideas y no sabia con quien enfrentarlo.

El argumento de esta batihistoria es mas bien basico pero muy potente. Dick Grayson (alias Petirrojo (bueno, vale Robin)) acude a esta fiesta pueblerina de Halloween con sus compañeros universitarios donde se mezclan todo tipo de pelchonas vestidas de personajes Marvel y DC. El sagaz postadolescente, tras una pelea con unos neonazis gilipollas, se da cuenta de que hay algo mas oscuro detras de tres tontainas repartiendo galletas a quienes les caen mal.

Incapaz de llevar el caso por si mismo,



su tutor acude a su rescate y no se anda con chiquitas para acabar de resolver el enigma detras de los asesinatos.

Miller es un poco copion, digo yo.

Calculo que la historieta aparecera en el tercer volumen español del Batman de Neal Adams , tras el cotille..., digo investigación, del segundo volumen en las tiendas de tebeos. Pero no me digan que una historieta con esta imagen de comienzo no merece su compra directamente.



Y para mi, Neal Adams es considerado un grande de la historieta por viñetas como la que sigue.



Y con todo este rollazo, me despido siempre recordandoles que se cuiden de ese niño con la guadaña de juguete picando por todo el supermercado todo tipo de productos perecederos ante la cariñosa y atenta mirada de sus progenitores, en el caso de que, oficialmente, tenga mas de uno, of course.

Pd: Si pinchan en las imagenes las veran un poco mas grandes.

Mama, tengo miedo

Bueno, si prescinden ustedes de pensar cuanto tiempo tardo en abrir el correo que me manda el banco, fijense bien en lo que nos comentan en este texto, porque, evidentemente esta ley se aplica a todos y cada uno de ustedes que tengan una cuenta corriente en cualquier entidad bancaria.

Pincha en la imagen si quieres flipar de puro "terrorlllll"

A mi toda esta historia me recuerda un poco a ...



En fin, espero no haberles fastidiado el domingo. Yo sigo en las mias. Intentando llevar a cabo todos los proyectos que les comenté en este post, pero la falta de tiempo y otras movidillas me tienen un poco liado para ofrecerles algo que merezca su atención y tiempo.

No temas quedarte sordo I: Good Night, and Good Luck

Pues si, en algun triste momento debía llegar el momento de las reseñas musicales. Que sepan ustedes que, aun siendo altamente disipado, la musica es algo que me gusta como mucho. No a un nivel teorico y analítico sino mas bien visceral en el plan de gustarme este disco hoy y mañana darme ascazo pero al dia siguiente le amo. No obstante, aqui se intentara hablar de discos que han pasado la prueba del tiempo, esos discos que me pillen como me pillen siempre estaran en mi corazoncito. Y ademas, como se que les encanta, algunas reseñas incluiran ¡anecdotas personales completamente triviales!

Para que no sigan leyendo si no les interesa, aunque sufro de una cierta esquizofrenia musical, decirles que a mi lo que mas me mola es el soul añejo, el swing, el pop yeye y el punk llamado del 77. Eso si tampoco le hago ascos a los primeros discos de Black Sabbath, las bandas sonoras me encantan y algunos musicos grillaos me epatan mogollon (pido perdon por utilizar el verbo epatar. A mi me encanta ese verbo, el golondrinos F.C. epataron con el Real Canesu. Jajajjajajaja. Me rio de mis propios chistes, soy patetico).

En fin, como la vida esta muy cara, permitanme que comience esta sección recomendadoles un disco que lleva la tira de oferta (7,95 €) en el omnipresente fnac. No es ni mas ni menos que una banda sonora pero sin musica incidental, todas las canciones que contiene son interpretadas por una grande del jazz Dianne Reeves y, aunque habiendo oido otros discos y no haberme convencido demasiado, en este es que se me pone le vello de punta escuchando las versiones de estandares del Jazz, el soul y el pop de los 50, unos mas conocidos que otros pero todos de una belleza impresionante en la voz de esta mujer y los arreglos elegidos por el productor Allen J. Sviridoff. Se trata ni mas ni menos que de la bso de la primera pelicula como director del otrora sex simbol televisivo George Clooney, el cual, aqui interpreta curiosamente a otro personaje de la televisión que paso a la historia por enfrentarse al macarthismo mas burrelas. La peli la tengo pendiente de ver, confieso, pero tras oir esta excelentisima banda sonora mas todas las criticas positivas que se ha merecido puedo suponer que debe ser una produccion de una altisima calidad.



El disco esta lleno de grandes canciones. Eso si, no es recomendable para el que le guste la musica de ponerse a botar. Es una exquisitisima selección de grandes e inmortales temas como When I Fall In Love, One For My Baby, Solitude o I've Got My Eyes On You. Eso sin olvidar temas popularizados por la gran Peggy Lee como There'll be Another Spring. Todos con la marca personal de la voz de esta diva y la cuidada producción del señor anteriormente mencionado. Grandes temas que a mi me encantan son, a parte de los ya dichos, You're Driving Me Crazy, Into Each Life Some Rain Must Fall o ese antepasado del Video Kills the Radio Star que es TV is The Thing This Year. Y aun sabiendo la mezcla de compositores, decadas de origen de los temas o el mismisimo ritmo con los que son interpretados, todos los cortes del disco se fusionan creando una experiencia unica donde la sobriedad es la protagonista. Incluso en los temas mas acelerados siempre hay un momento para el respiro, para esas tardes donde lo unico que necesitas es mirar la pared o mirar atras o mirar al futuro con la debil seguridad de encontrar algo de paz. Un disco que mas que disfrutarse se paladea.

Dianne Reeves en la pelicula interpretando alguno de los temas
aparecidos en su banda sonora.

Y un tetuve de una gran cancion que aparece en la bso interpretada por Dianne Reeves.



Too Close For Comfort

El Principe Caldas

Perdonen el piropo, pero hay que ser Valiente para sacar una edicion de tanta calidad sobre un clasico tan sobreeditado como la famosa obra de Hal Foster, en unas ediciones con mucho menos rigor y fidelidad al producto original. Si, es caro. Pero el que quiera saber como era Hal Foster en todos su esplendor (eso si, bicolor) den una oportunidad a esta estupendisima edición.

Aqui les dejó, copipasteado de otra parte (que casualidad, el autor ganador del concurso) el comunicado de Manuel Caldas sobre las nuevas condiciones para adquirir su adaptación al español, traducido por Rafael Marin.

"Estimados y impacientes seguidores del “Príncipe Valiente” (a los que, me disculparéis, escribo en mi castellano de portugués):

Primero que todo, ¡gracias por vuestras palabras de felicitaciones y de ánimo! ¡Muchísimas gracias!

El volumen 3 de mi edición saldrá de la imprenta en el final de este mes de septiembre. Por el orden natural de las cosas, el libro habría salido a la venta en el final de mayo, pero, después de (con gran éxito) aparecer en las librería el volumen 2, las cosas salieran de su orden natural y me fue impuesta por King Features una alteración al contrato que había firmado para la publicación de la serie: la imposibilidad de venderlo en librerías y la limitación de venderlo solo por correo. Se anduve intentando (yo y otras personas de buena voluntad) durante estos meses contornear el problema, pero no se consiguió. Así que, por lo menos por el momento, la situación es esta: la edición española de “Príncipe Valiente” de Manuel Caldas (con el sello Libros de Papel – que no, no es nombre de editorial) se venderá solo por correo.

Nada de esto sería grave para la continuidad del proyecto, pero todos sabemos que los 900 coleccionistas que compraran los primeros volúmenes en las librerías no son coleccionistas suficientemente enérgicos para hacer el esfuerzo necesario para adquirir los próximos volúmenes por correo.

¿Cuantos serán los más esforzados? Aún nadie lo sabe, pero os digo que no es necesario que sean los 900 que han comprado los volúmenes 1 y 2. Vendido directamente por el editor al coleccionista, sin gastos con intermediarios (que se quedan con más de la mitad del precio de venda al público), para que salga el volumen 4 es necesario vender “solamente” 300 ejemplares. O sea: el volumen 4 será publicado solo después de vendida esa cantidad de ejemplares. Ni yo, ni el traductor ni el autor de la portada ganaremos dinero, pero sí podrá pagarse la impresión del libro y los derechos de publicación. Y por cierto nos sentiremos animados y con la certeza de que después de vendidos los 300 ejemplares obligatorios, algunos otros se venderán.

Así, mientras esperáis que salga de la imprenta el nuevo volumen, podéis empezar a comprarlo. El precio es de 25 euros, añadidos de 5 para gastos de envío. Pero si pedís 2 ejemplares, los gastos son de 7 euros; sí pedís 3, son de 9; sí pedís 4, son de 10,50; y si pedís 5 son de 12. El pagamiento puede hacerse de 3 maneras: por giro-postal (sín necesidad de notificación por otra vía, puesto que el giro tiene espacio en donde hacerla), con dinero dentro de carta registrada o por transferencia bancaria, para el NIB 003506660003845690063 (pero no olvidéis de que debo de ser debidamente informado) de quien hico la transferencia). Enviadme vuestras direcciones muy claramente escritas, para que los libros, que seguirán debidamente empaquetados, no se pierdan.

Mi dirección es:
Apartado 222
4490-909 Póvoa de Varzim
PORTUGAL

El e-mail es: mcaldas59@sapo.pt

Tenía intención de vender la edición también en Ebay, pero ya no lo haré, puesto que la cosa no es tan sencilla como yo, con todas mis limitaciones, lo creía. También no podéis hacer una suscripción para varios volúmenes porque aún no se sabe como será el futuro de la edición.

Y ahora, ¡a pedir el libro y a promocionarlo por todos los medios! Y no os olvidéis de ayudar aquellos a quienes les asusta tener que comprar libros fuera de las librerías.

Saludos de
Manuel Caldas"

Y el ganador del concurso Planeta Hulk es...

(redoble de tambores)

Javier Arriola

Pronto recibirá usted su flamante ejemplar de Hulk nº 9: Planeta Hulk: Exilio de Panini. Sobre todo, muchas gracias a todos los participantes. Me ha hecho mucha ilusion vuestras cartas pero la mano inocente seleccionó al afortunado. Espero que en el proximo concurso, si les interesa el premio, tengan mayor fortuna.

Anda, que si la llega a tocar el tebeo de La Masa,
la tienen que llevar en camilla directamente a urgencias.

Le ha salido "bordao"

Cuando pensaba que lo habia visto todo ...


Nada de calcetines ni albufanditas, sino un auténtico heroe del tebeo americano. Recopilen mas informacion en este link.

Gracias al blog de Newsarama.

¿Somos dignos? Reflexiones de Repronto

Pozi. Perdonen la brevedad (o agradezcandla, putos cabrones) de este post pero poco tengo que añadir al sr. Absence en su anuncio de este nuevo blog creado por toda una autoridad en esto de bloguear que promete llevar el mismismo concepto del cyberfanzine a nuevas y consecuentes fronteras, Reflexiones de Repronto. Vivimos en una era audiovisual, que menos que la blogosfera lo refleje. Mucha suerte y, aunque no haga falta una bola de cristal para decir esto, seguro que le siguen una cuantiosa y fiel legión de admiradores.



No se pierdan el B(ideo)log.


Si, lo reconozco. Me encanta enlazar a diestro y siniestro sobre todo cuando es con tan buena fortuna (para los que estan a punto de conocerlo).

Godspeed your ancho de banda!

El único, el inigualable... ¡POST DE VARIEDADES!

Buenas tardes amigos y amigas:

En sustitución del autor habitual de este blog, en este post, yo, Jose Luis Moreno, he sido encomendado con la misión de dejar varias notas sobre el saber estar, la profesionalidad, el gancho, el arte de We Can Have It All!, que arrasa en centroeuropa desde Transilvania a Sebastopol. Una zarzuela de marisco y despropositos que no llegara a ninguna parte y a buen seguro sera gafada solamente por este post que anuncia lo que no se puede anunciar. Pero no teman, amigos del Sabado Noche, desde aqui me prometen que se hara todo lo posible para llevarlo todo a buen puerto. De buenas intenciones esta el cementerio lleno, que se dice por ahí, pero ¿y la blogoscena? ¿Estara llena de personas que se creen que tienen algo que decir o simplemente de personas que se lo quieren pasar bien junto a sus lectores o, para que mentirles, pasarselo bien a secas? Ahora quedaria fenomenal una frase en latin . Venga, vale, puella, puellae.

Antes que nada, quiero anunciarles que el plazo para presentarse al concurso que te regala un tebeo se acabará mañana a las 12 de la noche. Guarden sus pañuelos de enjugarse las lagrimas para el entierro de la próxima folklorica que todavia tienen tiempo de llevarse esta joya sin precedentes en el noveno arte.

Para comenzar, se anuncia que proximamente habrá un artículo sobre la evolución del guionista de superheroes en los ultimos 20 años. Wolfman vs. Bendis. ¡Lo tenemos todo!

Desde los Alpes Suizos y de gran fama en Estados Unidos, presentaremos un monstruo en el arte de ser un monstruo. Injustamente perdido en el tiempo, el Monstro de Frankenstein de Dick Briefer.

Por si fuera poco, ellas salvan el mundo en bañadores de lycra y lo ultimo en tendencias de peluqueria. Aunque nos miren por encima del hombro, siempre estaran a nuestro lado cuando alguien intente conquistar el universo. ¡Dominatrix que salvaran el mundo!

Tampoco tiene desperdicio, ¡No sin mi crossover! Un concienzudo estudio de las macrosagas que nos invanden o se apodera(ro)n de nuestra mente inocente a una edad mas( o menos) tierna.

Y como colofón de este blog sin freno, Lo que necesita Clearasil. Un viaje hacia las catacumbas del pop basado en esa epoca a la que tanto cantó el Duo Dinamico, la adolescencia. Principalmente desde el punto de vista de los tebeos y con algun vistazo al cine ochentis americano.

Tampoco le pierdan la pista a reseñas de tebeos con saber estar, discos con ese arte en tu tocadiscos y la simplonada que se le ocurra oportuna al autor cuando le venga en gana.

PD.: El titulo del post anterior, con lo de "sesión de entrenamiento", se refiere a que es la preparación física y mental de la masa para la ensalada de hostias que ocupa lugar en la directa continuación de Planeta Jul, Guorl Guor Jul. Nadie da mas sopapos por menos dinero en tu tienda de tebeos mas cercana. ¡YEAH!